DISCURSO
POLITICO ¿LO QUE SE DICE O COMO SE DICE?
Jessica Dayanna Moncada Poveda
Angela Marcela Parra Poloche
El cine tiene una gran variedad en sus películas,
desde romance hasta guerra y muchas veces los géneros se combinan en un mismo
film. En nuestro caso V de venganza
es una film que nos muestra la importancia de la “revolución”, no de armas o
métodos, sino mas bien de pensamiento. Sin embargo, es importante tener en
cuenta que este film antes de ser lo que es, era una serie de fotografías que
luego se unieron creando una secuencia.
Barthes
menciona que uno se convierte en la muerte en persona cuando otros hacen de uno un
objeto a su merced y al ver la foto se sabe que la persona va a morir, la
persona es meramente lo que se muestra en el marco, en cambio, en el cine la
pantalla es un escondite, aquel personaje que ya no se encuentra dentro de la
pantalla continúa viviendo, en la foto todo ocurre dentro del marco fotográfico
y una vez franqueada la fotografía este marco muere, puesto que si viéramos
este mensaje tan importante en la fotografía de V (personaje principal) la idea
quedaría encerrada y muerta, como una reliquia que simplemente merece la pena
recordar y se tomaría como una realidad, por otra parte, si nosotros nos
encontramos excluidos de la fotografía podremos constituir la historia de esta
(Barthes, 1980) que es lo que la película quiere darnos como idea.
Si la fotografía se observa sin un contexto
determinado, no se puede considerar dentro de ningún género, pero cuando se
observa en la pantalla, con una sucesión de imágenes, continuidad y un
contexto, es posible definir a qué categoría pertenece: comedia, ciencia
ficción, fantástica, musical, religiosa, gore (sangrirento), terror, misterio
suspenso, documental, drama, romance, animado, científico, biográfico, histórico,
político, etc.
Este último, es decir, el político es el marco con
el cual fue creada esta película, que en realidad comenzó como una historieta
en los años de 1950 (aprox.), muestra la capacidad de persuasión que se ejerce
por medio del discurso, ya que después de todo la realidad tambien se quiere
mostrar desde un marco de ciencia ficcion, en muchos casos acudiendo a la parte
emotiva o infantil de la persona. Christian Salmon en el texto Storytelling la máquina de fabricar
historias y formatear las mentes muestra de manera clara, concisa y
ejemplificada “el arte de contar
historias o hacer relatos” como herramientas propagandísticas que hacen rememorar,
identificar y hacer sentir la necesidad por aquello que ofrece el marketing, la
política, etc (Salmon, 2008).
El texto habla del storytelling funcionando como
la novedosa herramienta sentimental y conmovedora de masas de este tiempo o
como Salmón los llama “la nueva era
narrativa” (Salmón 2008, p.30). Las historias que salmón menciona son
anécdotas que se utilizan como “motivación”, “son travesías”, son incluso
realidades que nosotros mismos inventamos y que a veces incluso nos internamos
en ellas y llegamos a creerlas.
Ya sean dadas desde un punto de vista
reflexivo y bueno hasta simplemente un arte manipulador y opresor del factor
critico del pensamiento de las personas. Esto se utiliza como herramienta para
manipular desde un poder y control casi total de la comunicación que es, por
supuesto, prioritariamente usada en beneficio de las “elites políticas”. Como
podemos ver en el film de V de venganza, el personaje principal V es oprimido
hasta tal punto que decide crear una revolución, que en su caso no solo seria
de el, puesto que pide la ayuda y reflexión de un pueblo que esta aparentemente
cegado por su comandante político.
“El storytelling -explica Salmon- recorre el camino en sentido inverso: pega
sobre la realidad unos relatos artificiales, bloquea los intercambios, satura
el espacio simbólico con series y storyes… el storytelling establece engranajes
narrativos según los cuales los individuos son conducidos a identificarse con
unos modelos y conformarse con unos protocolos.” (p. 38)
Teniendo en cuenta la forma de
desviar la atención e implantar la conformidad en las personas Salmón hace
énfasis en las “industrias productoras de
emociones” las cuales siembran sus
“performances” a través de “historias
de héroes y heroínas que hacen que el éxito sea posible”. (P. 39)
“He observado -comenta Salmon- las artimañas, desde los spin doctors de
la casa blanca que pretenden crear incesantemente nuevas realidades políticas
gracias al storytelling” (p. 40)
terminando así su introducción y hace una breve explicación estructural de su
libro y finaliza haciendo una pequeña critica “la experiencia de la humanidad,
se ha convertido bajo la insignia del storytelling, el instrumento de las
mentiras del estado y el control de las opiniones” (p. 41).
De esta manera en el film el
héroe (v) consigue alcanzar a los ciudadanos a traves de su discurso emotivo,
sin embargo, ¿fue en realidad el significado de su discurso lo que conmovio el
publico?, detectamos esto debido a la irrealidad de ver a jóvenes de 10 a 16
años tan interesados en su discurso aparentemente entendiéndolo todo, pero
vemos también una joven obsesiva que parece no entender el mensaje sino moverse
por la sensación de “revolución y lucha” que le producen estas palabras.
Es de gran relevancia aclarar
que aquello que persuade al público del discurso político es la retórica, es
decir, la manera en que se habla, expresa, se remite y vincula con el emisor.
Umberto Eco menciona que
durante varios siglos la reflexión convincente se ha codificado por medio de la
retórica, partiendo de proposiciones factibles se dan conclusiones basadas en
la retorica, acudiendo a lo emotivo del oyente para lograr convencerlo. Hoy en
día la retórica es usada como reflexión argumentativa indiscutible, consiguie
que el interlocutor apoye esta premisa pues se alude a sus emociones y
motivaciones. Asi, “la retórica entendida como arte de la persuasión” (Eco,
1974, p. 151), empieza a considerarse como una manera del meditar humano,
movido por la duda, acondicionándose al contexto humano sea honestamente o con
engaños.
Para lograr convencer al
interlocutor, el discursante debe ofrecer unas premisas de las que no es
posible dudar, algo muy usado en los anuncios publicitarios. Estas premisas en
la antigüedad se reunían, enfrentadas muchas podían resultar contradictorias
pero tomadas por aparte eran convincentes. Para captar la atención del oyente
era necesario provocarla mediante las figuras traslativas y las figuras
retóricas (Eco, 1974, p.152).
Se da entonces algo muy
convincente en nuestro héroe político y es el hecho de que conoce el contexto
en el que viven sus oyentes y lo menciona explícitamente diciendo que los
comprende, asi puede enviar un mensaje politico que podríamos denominar como
único, puesto que el Canciller (Villano de la película) vive en medio de las
comodidades otorgadas por su pueblo.
La retórica codifica las relaciones que aunque son
inusitadas tienen la capacidad de componer el sistema de perspectivas del
oyente. Existe una retórica nutritiva que persuade por medio de lo que ya se
conoce, tomando como punto de partida las premisas aprobadas sometiéndolas a una
prueba de razón con la ayuda de otras premisas. También está la retórica
consoladora apoyándose en las cosas previamente conocidas y adquiridas
confirmando algo con lo que el interlocutor ya posee una concordancia.
Sin embargo no es solo esto lo que mueve a los
escuchas de estos discursos, es la forma en la que habla, podemos ver en la
película un personaje muy excéntrico que se centro en captar la atención del
pueblo creando el caos y moviendo este a su favor. Asi V se concentraba en
tener entradas “triunfales” donde el siempre buscaba ser el centro de atención
para que a sus espectadores analizaran su discurso, aunque sin estos recursos
es realmente dudoso que lo hubiese conseguido.
La retórica almacena fórmulas como lo son: “Las
soluciones estilísticas (artisticidad), sintagmas con un valor iconográfico
fijo (disposición de los personajes), connotaciones prefijadas con valor
emocional fijo (términos como “honor”, “valor, “amor, etc.) y pruebas
extra-técnicas (recurso a soluciones de efecto emotivo)” (Eco, p. 157).
Una de las principales características única del
signo es su capacidad de incitar las emociones y lo único más allá de esto son
los estímulos, algunos pueden funcionar como signos si ser necesariamente
codificados como signos, a pesar de que produzcan emociones, y pueden causar:
reacciones automáticas y reacciones senso-motrices. Estos estímulos se pueden
considerar a) desde el punto de vista del receptor, los cuales predisponen de
sus emociones para interpretar el mensaje de determinada manera, y b) desde el
punto de vista del transmisor, el cual conoce los efectos del estímulo. Estos
son considerados “sistemas de estímulos presignificantes” (Eco, p. 158).
Las técnicas de la retórica remiten a algunas
perspectivas ideológicas; hoy en día la retórica está bastante enlazada a las
posiciones políticas y es más sencillo realizar un código que corresponda a la
ideología propia. Algo que es importante resaltar es que la semiótica enseña el
movimiento continuo por el que la información es capaz de alterar los códigos y
las ideologías transformándolas y renovándolas.
En conclusión, el cine a pesar de estar formado por
fotografías guarda una breca bastante grande de diferencia con esta en su
sentido más amplio, pues el cine apoya la trivialización y la reflexión de la
foto como arte, algo completamente incorrecto; por otra parte, se encuentra el
cine de aspecto político el cual muestra la manera en que la política se abre
paso y logra convencer al interlocutor de lo que se está diciendo cuando se
alude a su lado infantil, contando historias como estrategias para lograr esta
persuasión, sin embargo, esta no se podría lograr de no ser por la retórica que
se considera como el arte de la persuasión.
No obstante,
aún quedan preguntas por responder tales como: además del discurso político,
¿de qué manera se utiliza la retórica?, ¿qué abarca la semántica en un
discurso?, ¿por qué la retórica es considerada un “arte”?, ¿por qué el aludir a
sentimientos y emociones estimula el factor psicológico del receptor?, ¿cómo
ocurre la transición de muerte a vida en la fotografía convertida en cine?
BIBLIOGRAFÍA
·
Barthes; R.
(1980). La cámara lúcida. París,
Francia. Editorial Paidós.
·
Eco; U. (1974). La estructura ausente, introducción a la
semiótica. Barcelona, España. Editorial Lumen. P. 150-166.
·
Salmon; C. (2008).
Storytelling la máquina de fabricar
historias y formatear las mentes. Barcelona, España. Editorial Península.
