DISCURSO POLITICO ¿LO QUE SE DICE O COMO SE DICE?

Jessica Dayanna Moncada Poveda

Angela Marcela Parra Poloche

El cine tiene una gran variedad en sus películas, desde romance hasta guerra y muchas veces los géneros se combinan en un mismo film. En nuestro caso V de venganza es una film que nos muestra la importancia de la “revolución”, no de armas o métodos, sino mas bien de pensamiento. Sin embargo, es importante tener en cuenta que este film antes de ser lo que es, era una serie de fotografías que luego se unieron creando una secuencia.

 Barthes menciona que uno se convierte en la muerte en persona cuando otros hacen de uno un objeto a su merced y al ver la foto se sabe que la persona va a morir, la persona es meramente lo que se muestra en el marco, en cambio, en el cine la pantalla es un escondite, aquel personaje que ya no se encuentra dentro de la pantalla continúa viviendo, en la foto todo ocurre dentro del marco fotográfico y una vez franqueada la fotografía este marco muere, puesto que si viéramos este mensaje tan importante en la fotografía de V (personaje principal) la idea quedaría encerrada y muerta, como una reliquia que simplemente merece la pena recordar y se tomaría como una realidad, por otra parte, si nosotros nos encontramos excluidos de la fotografía podremos constituir la historia de esta (Barthes, 1980) que es lo que la película quiere darnos como idea.

Si la fotografía se observa sin un contexto determinado, no se puede considerar dentro de ningún género, pero cuando se observa en la pantalla, con una sucesión de imágenes, continuidad y un contexto, es posible definir a qué categoría pertenece: comedia, ciencia ficción, fantástica, musical, religiosa, gore (sangrirento), terror, misterio suspenso, documental, drama, romance, animado, científico, biográfico, histórico, político, etc.

Este último, es decir, el político es el marco con el cual fue creada esta película, que en realidad comenzó como una historieta en los años de 1950 (aprox.), muestra la capacidad de persuasión que se ejerce por medio del discurso, ya que después de todo la realidad tambien se quiere mostrar desde un marco de ciencia ficcion, en muchos casos acudiendo a la parte emotiva o infantil de la persona. Christian Salmon en el texto Storytelling la máquina de fabricar historias y formatear las mentes muestra de manera clara, concisa y ejemplificada “el arte de contar historias o hacer relatos” como herramientas  propagandísticas que hacen rememorar, identificar y hacer sentir la necesidad por aquello que ofrece el marketing, la política, etc (Salmon, 2008).

El texto habla del storytelling funcionando como la novedosa herramienta sentimental y conmovedora de masas de este tiempo o como Salmón los llama “la nueva era narrativa” (Salmón 2008, p.30). Las historias que salmón menciona son anécdotas que se utilizan como “motivación”, “son travesías”, son incluso realidades que nosotros mismos inventamos y que a veces incluso nos internamos en ellas y llegamos a creerlas.

 Ya sean dadas desde un punto de vista reflexivo y bueno hasta simplemente un arte manipulador y opresor del factor critico del pensamiento de las personas. Esto se utiliza como herramienta para manipular desde un poder y control casi total de la comunicación que es, por supuesto, prioritariamente usada en beneficio de las “elites políticas”. Como podemos ver en el film de V de venganza, el personaje principal V es oprimido hasta tal punto que decide crear una revolución, que en su caso no solo seria de el, puesto que pide la ayuda y reflexión de un pueblo que esta aparentemente cegado por su comandante político.

“El storytelling -explica Salmon- recorre el camino en sentido inverso: pega sobre la realidad unos relatos artificiales, bloquea los intercambios, satura el espacio simbólico con series y storyes… el storytelling establece engranajes narrativos según los cuales los individuos son conducidos a identificarse con unos modelos y conformarse con unos protocolos.” (p. 38)

Teniendo en cuenta la forma de desviar la atención e implantar la conformidad en las personas Salmón hace énfasis en las “industrias productoras de emociones” las cuales siembran sus “performances” a través de “historias de héroes y heroínas que hacen que el éxito sea posible”. (P. 39)

 “He observado -comenta Salmon- las artimañas, desde los spin doctors de la casa blanca que pretenden crear incesantemente nuevas realidades políticas gracias al storytelling” (p. 40) terminando así su introducción y hace una breve explicación estructural de su libro y finaliza haciendo una pequeña critica “la experiencia de la humanidad, se ha convertido bajo la insignia del storytelling, el instrumento de las mentiras del estado y el control de las opiniones” (p. 41).

De esta manera en el film el héroe (v) consigue alcanzar a los ciudadanos a traves de su discurso emotivo, sin embargo, ¿fue en realidad el significado de su discurso lo que conmovio el publico?, detectamos esto debido a la irrealidad de ver a jóvenes de 10 a 16 años tan interesados en su discurso aparentemente entendiéndolo todo, pero vemos también una joven obsesiva que parece no entender el mensaje sino moverse por la sensación de “revolución y lucha” que le producen estas palabras.

Es de gran relevancia aclarar que aquello que persuade al público del discurso político es la retórica, es decir, la manera en que se habla, expresa, se remite y vincula con el emisor. Umberto Eco menciona que durante varios siglos la reflexión convincente se ha codificado por medio de la retórica, partiendo de proposiciones factibles se dan conclusiones basadas en la retorica, acudiendo a lo emotivo del oyente para lograr convencerlo. Hoy en día la retórica es usada como reflexión argumentativa indiscutible, consiguie que el interlocutor apoye esta premisa pues se alude a sus emociones y motivaciones. Asi, “la retórica entendida como arte de la persuasión” (Eco, 1974, p. 151), empieza a considerarse como una manera del meditar humano, movido por la duda, acondicionándose al contexto humano sea honestamente o con engaños.

Para lograr convencer al interlocutor, el discursante debe ofrecer unas premisas de las que no es posible dudar, algo muy usado en los anuncios publicitarios. Estas premisas en la antigüedad se reunían, enfrentadas muchas podían resultar contradictorias pero tomadas por aparte eran convincentes. Para captar la atención del oyente era necesario provocarla mediante las figuras traslativas y las figuras retóricas (Eco, 1974, p.152).

Se da entonces algo muy convincente en nuestro héroe político y es el hecho de que conoce el contexto en el que viven sus oyentes y lo menciona explícitamente diciendo que los comprende, asi puede enviar un mensaje politico que podríamos denominar como único, puesto que el Canciller (Villano de la película) vive en medio de las comodidades otorgadas por su pueblo.

La retórica codifica las relaciones que aunque son inusitadas tienen la capacidad de componer el sistema de perspectivas del oyente. Existe una retórica nutritiva que persuade por medio de lo que ya se conoce, tomando como punto de partida las premisas aprobadas sometiéndolas a una prueba de razón con la ayuda de otras premisas. También está la retórica consoladora apoyándose en las cosas previamente conocidas y adquiridas confirmando algo con lo que el interlocutor ya posee una concordancia.

Sin embargo no es solo esto lo que mueve a los escuchas de estos discursos, es la forma en la que habla, podemos ver en la película un personaje muy excéntrico que se centro en captar la atención del pueblo creando el caos y moviendo este a su favor. Asi V se concentraba en tener entradas “triunfales” donde el siempre buscaba ser el centro de atención para que a sus espectadores analizaran su discurso, aunque sin estos recursos es realmente dudoso que lo hubiese conseguido.

La retórica almacena fórmulas como lo son: “Las soluciones estilísticas (artisticidad), sintagmas con un valor iconográfico fijo (disposición de los personajes), connotaciones prefijadas con valor emocional fijo (términos como “honor”, “valor, “amor, etc.) y pruebas extra-técnicas (recurso a soluciones de efecto emotivo)” (Eco, p. 157).

Una de las principales características única del signo es su capacidad de incitar las emociones y lo único más allá de esto son los estímulos, algunos pueden funcionar como signos si ser necesariamente codificados como signos, a pesar de que produzcan emociones, y pueden causar: reacciones automáticas y reacciones senso-motrices. Estos estímulos se pueden considerar a) desde el punto de vista del receptor, los cuales predisponen de sus emociones para interpretar el mensaje de determinada manera, y b) desde el punto de vista del transmisor, el cual conoce los efectos del estímulo. Estos son considerados “sistemas de estímulos presignificantes” (Eco, p. 158).

Las técnicas de la retórica remiten a algunas perspectivas ideológicas; hoy en día la retórica está bastante enlazada a las posiciones políticas y es más sencillo realizar un código que corresponda a la ideología propia. Algo que es importante resaltar es que la semiótica enseña el movimiento continuo por el que la información es capaz de alterar los códigos y las ideologías transformándolas y renovándolas.

En conclusión, el cine a pesar de estar formado por fotografías guarda una breca bastante grande de diferencia con esta en su sentido más amplio, pues el cine apoya la trivialización y la reflexión de la foto como arte, algo completamente incorrecto; por otra parte, se encuentra el cine de aspecto político el cual muestra la manera en que la política se abre paso y logra convencer al interlocutor de lo que se está diciendo cuando se alude a su lado infantil, contando historias como estrategias para lograr esta persuasión, sin embargo, esta no se podría lograr de no ser por la retórica que se considera como el arte de la persuasión.

 No obstante, aún quedan preguntas por responder tales como: además del discurso político, ¿de qué manera se utiliza la retórica?, ¿qué abarca la semántica en un discurso?, ¿por qué la retórica es considerada un “arte”?, ¿por qué el aludir a sentimientos y emociones estimula el factor psicológico del receptor?, ¿cómo ocurre la transición de muerte a vida en la fotografía convertida en cine?

BIBLIOGRAFÍA

·         Barthes; R. (1980). La cámara lúcida. París, Francia. Editorial Paidós.

·         Eco; U. (1974). La estructura ausente, introducción a la semiótica. Barcelona, España. Editorial Lumen. P. 150-166.

·         Salmon; C. (2008). Storytelling la máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Barcelona, España. Editorial Península.